Gunter Martens

Friedrich Hölderlin

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Über dieses Buch

Friedrich Hölderlin (1770–1843) war Dichten «in dürftiger Zeit» Schicksal und Beruf. Sein Ringen um eine dichterische Sprache, die kompromissloser Ausdruck einer «künftigen Revolution der Gesinnungen und Vorstellungsarten» sein wollte, wurde nur von wenigen seiner Zeitgenossen verstanden. Bis zur letzten Erschöpfung seiner Kräfte arbeitete er an Texten, die überkommene Denk- und Schreibmuster radikal aufbrachen. Die neuen Dimensionen dieses Dichtens haben sich in ihrer weitreichenden Konsequenz recht eigentlich erst in der jüngsten Moderne erschlossen.

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Über Gunter Martens

Gunter Martens, geboren in Hamburg. Studium der Germanistik, Philosophie und klassischen Philologie an den Universitäten Hamburg und Münster. Promotion 1968 über den Lebenskult im Expressionismus. Ab 1960 wissenschaftlicher Mitarbeiter, dann Wissenschaftlicher Rat an der Universität Hamburg. 1977 Berufung als Professor für deutsche Literaturwissenschaft an das Literaturwissenschaftliche Seminar (später: Seminar für Germanistik II) der Universität Hamburg. Emeritierung 1999. Gunter Martens veröffentlichte die Rowohlt-Monographien «Friedrich Hölderlin» (1986) und zusammen mit Annemarie Post-Martens «Rainer Maria Rilke» (2008).

1770–1788 Kindheit und Jugend

Das Elternhaus: Lauffen und Nürtingen

Die Geburt Friedrich Hölderlins im März des Jahres 1770 fällt in eine Zeit des Umbruchs. Das Erscheinen der Sturm-und-Drang-Dichtungen Goethes – «Götz von Berlichingen» 1773, «Die Leiden des jungen Werthers» 1774 – signalisierte im Bereich der Literatur einen folgenreichen Neuansatz, und Johann Gottfried Herder publizierte 1773 unter dem Titel «Von deutscher Art und Kunst» fünf Aufsätze, die ein grundlegend verändertes Kunstverständnis dokumentierten. Wesentlicher für die Entwicklung Hölderlins und zugleich Vorbereitung für einschneidende Veränderungen des Weltbildes in dieser Zeit war ein anderes Ereignis, das genau in das Geburtsjahr Hölderlins fiel: 1770 wurde Immanuel Kant auf den Lehrstuhl für Logik und Metaphysik an der Universität Königsberg berufen. Damit wurden die Weichen gestellt für ein philosophisches Werk, das dem Denken der Aufklärung eine kritische Grundlegung zu geben sucht: 1781 legte Kant seine «Kritik der reinen Vernunft» vor, knapp zehn Jahre später folgten dann seine beiden anderen «Kritiken» («Kritik der praktischen Vernunft», 1789, und «Kritik der Urteilskraft», 1790) – Schriften, die von der Generation Hölderlins mit Recht als «Gedankenrevolution» gefeiert wurden; ihr Verfasser galt Hölderlin als der Moses unserer Nation[1], und sein Tübinger Kommilitone Carl Immanuel Diez verstieg sich gar zu der Behauptung, «Kant sei der verheißene Messias, der Weltbeglücker»[2]. Die Aufklärung, die mit Kant einen ihrer Höhepunkte erreichte, stellte allerdings nicht allein die geistige Welt auf ein neues Fundament, sie begann zugleich das Selbstverständnis der Gesellschaft und damit auch praktisch die Weise ihrer Konstitution zu verändern. Die Werke der Franzosen, die einen neuen Gesellschaftsvertrag forderten, vor allem dasjenige Jean-Jacques Rousseaus, erschienen in diesen Jahren in deutschen Übersetzungen. Die Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten von Nordamerika und die damit einhergehende Proklamation der Menschenrechte (1776) wurden als Signale einer grundlegend erneuerten Staats- und Gesellschaftsauffassung verstanden.

Von diesen tiefgreifenden Veränderungen war freilich im schwäbischen Lauffen, in dem Johann Christian Friedrich Hölderlin[3] am 20. März 1770 das Licht der Welt erblickte, wenig zu verspüren. Am Rande dieser kleinen Landstadt am Neckar, im «Dörfle», stand das Geburtshaus des Dichters, der «Klosterhof». Das weitläufige Gebäude inmitten ländlicher Umgebung scheint sich dem Kinde tief eingeprägt zu haben. Mehrfach lassen Landschaftsbilder in der späteren Dichtung die Erinnerung an die Stätte der frühen Kindheit aufblitzen, wie etwa in folgenden Versen der Elegie Der Wanderer:

Aber drüben am See, wo die Ulme das alternde Hofthor

 Übergrünt und den Zaun wilder Holunder umblüht,

Da empfängt mich das Haus und des Gartens heimliches Dunkel,

 Wo mit den Pflanzen mich einst liebend mein Vater erzog;

Wo ich froh, wie das Eichhorn spielt’ auf den lokenden Aesten,

 Oder in’s duftende Heu träumend die Stirne begrub.[4]

Eine zeitgenössische Bleistiftzeichnung, die im Deutschen Literaturarchiv in Marbach/Neckar verwahrt wird[5], gibt einen beredten Eindruck von dem stattlichen Anwesen, dem verschiedene Wirtschaftsgebäude, ein Baumgarten und ein Weinberg angeschlossen waren – Zeugnisse der Wohlhabenheit ihrer Bewohner. In der Tat zählte die Familie des Vaters – wie im Übrigen auch diejenige der Mutter Hölderlins – seit vielen Generationen zur «Ehrbarkeit», jener gehobenen Gesellschaftsschicht, die in Württemberg entscheidend die Geschichte des Landes mitbestimmt hatte. Ihr gehörten die Funktionsträger der Kirche und Verwaltung, die Pfarrer und höheren Beamten an, die zudem durch Vermögen und eigenen Landbesitz ausgezeichnet waren. Seit dem «Tübinger Vertrag» von 1514 hatte sich die «Ehrbarkeit» gegenüber den Landesfürsten ein Mitspracherecht garantieren lassen, das ihr – insbesondere im Vergleich zu den meisten anderen deutschen Staaten – eine beträchtliche Unabhängigkeit sicherte. Drei Wochen vor der Geburt Hölderlins waren am 27. Februar 1770 im sogenannten «Erbvergleich» zwischen den Württembergischen Landständen und dem Herzog die Vorrechte der «Ehrbarkeit» noch einmal ausdrücklich bestätigt worden.

Wie die meisten Vertreter seines Standes war Hölderlins Vater Heinrich Friderich Hölderlin, der 1736 in Lauffen geboren wurde, als Jurist akademisch ausgebildet. Nach dem frühen Tod seines Vaters hatte er 1762 von ihm das Amt des «Klosterhofmeisters und Verwalters» der säkularisierten Besitzungen des Regiswindis-Klosters in Lauffen übernommen. 1766 heiratete er die zwölf Jahre jüngere Johanna Christiana Heyn, Tochter eines Pfarrers in Frauenzimmern im nahegelegenen Zabergäu. Zwei im Jahr nach der Vermählung angefertigte Ölbilder[6] zeigen das Paar in kostbaren Gewändern. Trotz aller Unbeholfenheit des Porträtmalers meint man dem Antlitz des Vaters Weichheit, aber auch ein gewisses Maß an Sinnenfreude entnehmen zu können. An seine Mutter schreibt der neunundzwanzigjährige Dichter über seinen Vater: Glauben Sie, ich habe schon manchmal an seine immerheitre Seele gedacht, und daß ich ihm gleichen möchte.[7] Die wenigen erhaltenen Lebenszeugnisse bestätigen dieses Bild: Er scheint ein weltoffenes Haus geführt zu haben mit einer Tendenz, «ein klein wenig über seine Verhältnisse» zu leben; «die Gastlichkeit seines Hauses ist geschätzt und bekannt gewesen»[8].

Die Mutter Hölderlins hat diesen Aufwand offensichtlich nicht gern gesehen. Nach dem Tod ihres Mannes musste sie zu ihrem Bedauern «bey der Inventur auch eine Einbus»[9] feststellen. Die Gegensätzlichkeit der Ehepartner geben die beiden Porträts deutlich zu erkennen. Dem gelassen-weichlichen In-sich-Ruhen des Vaters kontrastiert ein anmutiger Gesichtsausdruck der Mutter, der für das Alter einer Neunzehnjährigen erstaunlich gesetzt und bestimmt wirkt, dessen Blick zugleich jedoch in die Ferne zu schweifen scheint. Noch dreizehn Jahre später bescheinigt ihr ein entfernter Verwandter anlässlich eines Besuches in Markgröningen: «Sie ist eine junge schöne Witwe […] voller Anmuth und scheint sehr vernünftig zu seyn.»[10]

Im Gegensatz zur weltlichen Tätigkeit des Vaters repräsentiert die Mutter die kirchliche Tradition der württembergischen «Ehrbarkeit»: Aus einer alteingesessenen Pfarrersfamilie stammend, die sich mütterlicherseits auf die «schwäbische Geistesmutter» Regina Bardili (1599–1669) zurückführen lässt, ist sie im Geiste des schwäbischen Pietismus erzogen, jener Bewegung, die das «Reich Gottes» bereits im diesseitigen Leben zu realisieren suchte. Es wird noch zu zeigen sein, wie gerade diese Lebenseinstellung für die Entwicklung des heranwachsenden Dichters von entscheidender Bedeutung war. Für die Mutter bot die doppelte Orientierung ihrer pietistischen Erziehung die nötige Voraussetzung, die Schicksalsschläge des nachfolgenden Jahrzehnts zu überstehen. Denn ihrem Mann war nur noch kurze Zeit gegeben, die Entwicklung seines ersten Sohnes Friedrich zu verfolgen: Im Juli 1772 starb er sechsunddreißigjährig nach einem Schlaganfall. Wenige Wochen später wurde am 15. August 1772 seine Tochter Heinrike – Hölderlins Schwester «Rike», der der Dichter Zeit seines Lebens eng verbunden blieb – geboren.

Nicht zuletzt aus Sorge für ihre Kinder entschloss sich die Mutter, im Oktober 1774 Johann Christoph Gok, einen ebenfalls der «Ehrbarkeit» angehörenden früheren Freund der Familie, zu heiraten. In Nürtingen, wo die Familie nunmehr den stattlichen Schweizerhof an der Neckarsteige bezog, betrieb er zusammen mit einem Freund einen gutgehenden Weinhandel, versah dort zudem verschiedene städtische Ämter und wurde schließlich 1776 Bürgermeister der Stadt am Neckar. Er erwarb sich schnell die Liebe und das Vertrauen der in die Ehe eingebrachten Kinder seiner Frau, für den jungen Hölderlin wurde er zum zweiten Vater. Fünf weitere Kinder brachte ihm seine Frau zur Welt, von denen freilich vier bereits bei der Geburt oder im frühen Kindesalter starben. Allein der 1776 geborene Karl Gok, der von Hölderlin geliebte Halbbruder, überlebte. Für die schwergeprüfte Frau blieben das freilich nicht die letzten Leiderfahrungen: Bereits im fünften Jahr der neuen Verbindung starb am 13. März 1779 ihr zweiter Ehemann an den Folgen einer Lungenentzündung, die er sich «in der eifrigen Erfüllung seiner Berufspflichten»[11] holte.

Vom frühen Tod seines Stiefvaters leitet der Dichter seinen Hang zur Trauer her: Seiner Mutter bekennt er als Neunundzwanzigjähriger: Da mir mein zweiter Vater starb, dessen Liebe mir so unvergeßlich ist, da ich mich mit einem unbegreiflichen Schmerz als Waise fühlte, und Ihre tägliche Trauer und Thränen sah, da stimmte sich meine Seele zum erstenmal zu diesem Ernste, der mich nie ganz verlies, und freilich mit den Jahren nur wachsen konnte.[12] Dass auch an der Mutter dieser frühe Verlust ihrer beiden Männer und von fünf ihrer insgesamt acht Kinder nicht spurlos vorüberging, ist nur allzu verständlich. Ich weiß es, liebste Mutter, lesen wir in einem späteren Brief Hölderlins, daß Ihr zartempfindendes Gemüth sich nicht so leicht abhärten läßt, aber Sie sollten nur nicht in einen geheimen Bund sich mit dem Schmerz einlassen[13]. Diese Ermahnung schien allerdings kaum begründet. Denn ganz offensichtlich hat sich die Mutter durch dieses vielfache Leid nicht verleiten lassen, sich der Trauer hinzugeben und sich resignierend aus dem tätigen Leben zurückzuziehen. Ganz im Gegenteil: Die Sorge für die verbliebene Familie wurde ihr nunmehr zur Lebensaufgabe. Gemeinsam mit ihrer Mutter – der von Hölderlin verehrten Frau mit dem frommen Silberhaare[14], der er 1798 zum zweiundsiebzigsten Geburtstag eigens ein Gedicht widmete – übernahm sie die Erziehung der Kinder. «Selbstvergessene Pflichterfüllung» und «Strenge gegen sich selbst» bescheinigen ihr ihre Biographen[15]. Nicht zuletzt dürfte diese Übernahme von Verantwortung, die aufopfernde Hingabe ihren Kindern gegenüber auf ihre pietistische Grundeinstellung, auf ein Gottvertrauen, das sich im diesseitigen Leben zu bewähren hat, zurückgehen.

Für den jungen Hölderlin war dieses Aufgehobensein im Kreise der Meinigen, denen er eines seiner frühen Gedichte widmete[16], Voraussetzung für eine Kindheit und Jugend, die Orientierungspunkt und Quelle einer durch das Gesamtwerk sich ziehenden Bildlichkeit bot. Dort nahm sein Dichten seinen Ausgang, dorthin kehrten in den Oden und Elegien der späteren Schaffensphasen die Gedanken immer wieder zurück.

[…] wo mir den lieben Geburtsort

 Und die Insel des Stroms blaues Gewässer umfließt.

Heilig ist mir der Ort, an beiden Ufern, der Fels auch,

 Der mit Garten und Haus grün aus den Wellen sich hebt.

Dort begegnen wir uns, o gütiges Licht, wo zuerst mich

 Deiner gefühlteren Stralen mich einer betraf.

Dort begann und beginnt das liebe Leben von neuem;

[…][17]

Die ländliche Umgebung von Lauffen und Nürtingen – der Flusslauf des Neckars, die fruchtbaren Äcker, die in den Tälern verstreuten Dörfer und die Formationen der Berge – barg ein schier unerschöpfliches Reservoir an Sinneseindrücken, an Bildern und Erlebnissen, die Hölderlin in verschiedensten Zusammenhängen seiner Dichtungen wieder wachruft und verarbeitet. So auch in den Anfangsversen der um 1800 entstandenen Ode Der Nekar, in denen die Orte seiner Kindheit noch unmittelbar zu greifen sind:

In deinen Thälern wachte mein Herz mir auf

 Zum Leben, deine Wellen umspielten mich,

  Und all der holden Hügel, die dich

   Wanderer! kennen, ist keiner fremd mir.[18]

In dieser frühen Phase seines Lebens wird eine außerordentlich intensive Beziehung zur Natur und zur schwäbischen Kulturlandschaft begründet. Nicht nur die sinnenhafte Konkretheit der Bildlichkeit in den späten Hymnen, sondern auch die Vorstellungen einer Einheit von Mensch und Natur – jener Allverbundenheit, nach deren Rückkehr sich Hyperion in den ersten Abschnitten des Briefromans so sehr sehnt – haben zweifellos hier ihren lebensgeschichtlichen Ursprung. Diese Kindheit ist zwar letztlich nicht mehr einholbar, konstituiert sich allein als Objekt der Erinnerung, bietet jedoch im «Gang des Andenkens»[19] Halt und Orientierung für mögliche Wege in die Zukunft. Nicht zuletzt wird in dieser Phase die Grundlage eines Heimatgefühles gelegt, das als zentraler Motivkomplex das Werk Hölderlins durchzieht. Zur Herausbildung dieses Heimatbegriffes bedurfte es allerdings eines zweiten Schrittes, der Erfahrungen von Ferne und Fremde. Erst mit dem Verlassen des schwäbischen Lebensraumes, im Kennenlernen anderer Landschaften und Kulturen wurde ihm als «Heimat» greifbar, was ihn in seiner Entwicklung bestimmt hat. Aus dem fränkischen Waltershausen schreibt Hölderlin seiner Mutter: Der Gedanke an meine Heimath thut mir jezt unaussprechlich wol.[20] Und es mag symptomatisch erscheinen, dass in der oben zitierten Elegie Der Wanderer die Erinnerung an den Ort der Kindheit von einem Punkt der extremen Entgegensetzung ausgeht: Von der Einsamkeit der Afrikanischen dürren Ebnen, nach der Erfahrung der Kälte des Eispols und des Feuers des Südens, gehen die Gedanken zurück zur Vaterlandserde, zum seeligen Land mit Weinstok und geschäfftiger Mühle.[21]

In der Familie hat Hölderlins sensible Beziehung zu Natur und Landschaft und damit die Herausbildung eines von dieser Erfahrung ausgehenden Schönheitssinnes ohne Zweifel eine verständnisvolle Förderung erfahren. Darauf deutet auch der Entschluss der Mutter, dem Kind frühzeitig eine musikalische Ausbildung zu vermitteln: Ab 1780 erhielt Hölderlin regelmäßig Klavierunterricht, und in späteren Jahren erlernte er das Flötenspiel bis zu einer solchen Perfektion, dass ihm selbst von Fachleuten hohe Virtuosität bescheinigt wurde. Christoph Theodor Schwab hält 1846 in seiner Biographie folgende Anekdote fest: «Als der damals berühmte blinde Flötenspieler Dülon sich einige Zeit in Tübingen aufhielt, nahm [Hölderlin] Unterricht bei demselben und bald erklärte der Meister, daß der Schüler bei ihm nichts mehr zu lernen habe.»[22] Musik blieb für Hölderlin zeitlebens eine «ihn überall empfehlende Lieblingsbeschäftigung»[23]. Er übte sie im Ensemble zusammen mit Freunden aus, später dann zunehmend für sich selbst als der ihm verbleibende Ausdruck seiner Emotionen und Schwierigkeiten. Von kaum zu unterschätzender Bedeutung ist die enge Beziehung zur Musik für die Ausbildung seiner Dichtung: Nicht nur die hohe Musikalität seiner poetischen Sprache findet hier ihre Begründung, sondern auch die Vorstellungswelt seiner Dichtungen ist entscheidend von diesem Kunstbereich geprägt. Das Saitenspiel wird zum oftmals wiederholten Bild der Dichtung selbst, und im Gesang schließen sich Poesie und Musik zu einer höchsten Einheit zusammen. Noch die poetologischen Versuche der Homburger Jahre, die die eigene dichterische Tätigkeit zu begründen suchen, sind von einer aus der Musik abgeleiteten Begrifflichkeit geprägt, wenn etwa Hölderlin hier eine Töne-Lehre entwickelt, der ein tiefes Verständnis von Harmonik und Kontrapunktik zugrunde liegt.

Die genaue Kenntnis der musikalischen Ausbildung des jungen Hölderlin wie auch eine Fülle weiterer biographischer Details verdanken wir einem Faktum, das die Mutter allgemein und speziell in ihrer Art der Fürsorge für ihre Kinder charakterisiert. Denn nicht nur das Vermögen ihrer Kinder, das ihnen durch den Tod der Väter und als Erbschaft von Verwandten zugeflossen war, wusste sie mit einer erstaunlichen Umsicht, ja sogar Professionalität, die durch ansehnliche Zinserträge die ursprüngliche Erbmasse um ein Vielfaches vermehrte, zu verwalten, sondern sie führte auch über alle Ausgaben für ihre Kinder überaus gewissenhaft Buch. 1784 legte sie die für Hölderlin überlieferte Liste an, trug jedoch zunächst Ausgaben, die bis in sein sechstes Lebensjahr zurückreichen, aus anderen Aufzeichnungen nach und notierte dann kontinuierlich bis in ihr hohes Greisenalter alle Kosten, die ihr für ihren Sohn entstanden waren. «Ausgaben vor den L[ieben] Fritz», schrieb sie oben über die Liste und fügte dann hinzu, «welche aber wan Er im gehorsam Bleibt/nicht sollen abgezogen werden».[24] Liebe zu ihrem Sohn, aber auch Korrektheit und Strenge sprechen aus diesen Zeilen.

Der hier sich andeutende Zwiespalt zwischen liebender, sich selbst aufopfernder Fürsorge der Mutter einerseits und ihrem bis zur Unerbittlichkeit reichenden Festhalten an rigorosen Vorstellungen des Wohlverhaltens andererseits wurde für Hölderlin zu einem zunehmend belastenden Problem. Die fast achtzig überlieferten Briefe Hölderlins an seine Mutter legen davon ein überdeutliches Zeugnis ab. Alle lassen eine eigentümliche Spannung zwischen Zuneigung und Förmlichkeit, zwischen Vertraulichkeit der Mitteilung und stets respektierter Distanz erkennen. Mag die konsequent durchgehaltene Anrede mit dem höflich-distanzierenden «Sie» noch zum üblichen Umgangston in den Familien seines gesellschaftlichen Standes gehören, so befremdet doch schon die Grußformel, die den frühesten erhaltenen Brief aus den Weihnachtstagen des Jahres 1785 abschließt:

[…] als daß ich bin

      meiner liebsten Mama

              gehorsamster Sohn

                Hölderlin.[25]

Liebevolle Anrede und devote Unterwerfungsgeste prallen hier unmittelbar aufeinander. Und selbst wenn die Versicherung des Gehorsams nach 1794 durch das moderatere Ihr dankbarer Sohn, Ihr treuer Sohn ersetzt wird und manchmal sogar ein schlichtes Ihr Fritz die Briefe abschließt: die Formelhaftigkeit der Diktion, die Gespreiztheit der Sprache gehören zum bestimmenden Ton der schriftlichen Kommunikation mit der Mutter, wie sie der Anfang des Briefes vom 20. Juli 1800 belegen mag:

Liebste Mutter!

Nur ein paar Worte, um Ihnen herzlichen Dank zu sagen und vorzüglich auch Sie zu versichern, daß eine Anmahnung von Ihnen gewiß von mir nicht, wie wohl sonst der Fall seyn konnte, mit Empfindlichkeit mehr aufgenommen werde.

Sie sind ja als Mutter, meine natürliche und ewige Freundin und was ist ehrwürdiger und dem Herzen wohlthätiger, als wenn ein treuer Sinn, wie der Ihre, die Sorgen und nothwendigen Bedenklichkeiten des Lebens für uns übernimmt.[26]

Es sei an dieser Stelle bereits vorgreifend angemerkt, dass die Briefe, die Hölderlin nach 1806 an die Mutter schrieb, wiederum völlig in jene stereotype Formelhaftigkeit einmünden, die schon die frühesten Briefäußerungen des Fünfzehnjährigen prägten. Leider ist von den Anwortbriefen der Mutter nur ein einziger aus dem Oktober 1805 überliefert. Aber schon dieses eine Beispiel kann belegen, wie Hölderlin sich sensibel in seinem Schreiben auf die Adressatin einstellte. Denn trotz aller Unterschiede in der Diktion bestimmt die gleiche zwiespältige Grundstruktur auch die Tonlage der mütterlichen Rede – stereotype Verhaltens- und Glaubensmahnungen stehen unmittelbar neben wärmster unmittelbarer Teilnahme am Schicksal ihres Sohnes: «Besonders aber Bitte ich Dich herzlich daß Du die Pflichten gegen unser l[ieben] Gott u Vatter im Himel nicht versäumest. wir können auf dieser Erde keine grösere Glückseligkeit erlangen, als wan wir bey unserem l[ieben] Gott in gnaden stehen. nach diesem wollen wir mit allem ernst streben, daß wir dort ein ander wieder finden wo keine Trennung mehr sein wird.

ich sende Dir anbey ein Wämesle u 4 Paar strümpf u 1 paar Handschu als einen Beweis meiner Liebe u. Andencken. ich bitte Dich aber daß Du die Wollene Strümpfe auch trägst […]»[27]

Ganz offensichtlich hat sich Hölderlin zeitlebens aus der unheilvollen Verquickung von Verpflichtung und Liebe nie völlig lösen können. Die pietistischen Erziehungspostulate – Gehorsam, Dankbarkeit gegenüber den Eltern und gottgefälliges Leben – gerieten zunehmend in Konflikt mit eigenen Wünschen und Lebenseinstellungen, besonders jedoch mit dem wachsenden Bewusstsein einer dichterischen Sendung, die nicht mehr in Einklang mit den Vorgaben der Mutter zu bringen war. So gehört die Rechtfertigung eines beruflichen Weges, der abseits der vorgesehenen Laufbahn eines schwäbischen Pfarrers verläuft, zu den zentralen Themen der Briefe an die Mutter. In langen Begründungen seines Tuns und Verhaltens, in Analysen seiner eigenen seelischen Befindlichkeit und Situation, aber auch immer wieder in Ausflüchten und Selbstbezichtigungen versuchte er seiner Mutter klarzumachen, dass er nicht anders handeln konnte. Doch noch in dieser lange Seiten füllenden, rechtfertigenden und sich selbst analysierenden Rede bleibt das pietistische Modell seiner Erziehung greifbar, die freilich nicht allein von den Eltern vermittelt wurde.

Eine wichtige Funktion hatte in dieser Hinsicht zweifellos der in Nürtingen tätige und vom schwäbischen Pietismus geprägte Diakon und «Helfer» Nathanael Köstlin, der den Jungen in den Jahren 1780 bis 1784 nicht nur in die Feinheiten der griechischen und lateinischen Sprache einführte, sondern offensichtlich auch in Fragen der christlichen Religion unterwies. An diesen Hochehrwürdigen, Hochgelehrten Insonders Hochzuverehrenden Herrn Helffer ist der erste überlieferte Brief Hölderlins vom November 1785 gerichtet. Dieser Dankes- und Bekenntnisbrief an einen Erzieher, den er wie meinen Vater verehrte, belegt eindrucksvoll die Wirkung der von Köstlin weitergegebenen pietistischen Denk- und Glaubensinhalte. Auch hier bestimmen Gewissensprüfungen und Selbstanalysen den Inhalt des Schreibens, aber ebenso verweisen «die Entgegensetzung des Christen und des natürlichen Menschen und das Mißtrauen gegen dessen Rührungen und Regungen»[28] auf zentrale pietistische Argumentationsmuster: Etliche Betrachtungen […] brachten mich auf den Gedanken, wie man doch Klugheit in seinem Betragen, Gefälligkeit und Religion verbinden könne. Es wollte mir nie recht gelingen; immer wankte ich hin und her. Bald hatte ich viele gute Rührungen, die vermuthlich von meiner natürlichen Empfindsamkeit herrührten, und also nur desto unbeständiger waren. Es ist wahr, ich glaubte, jezt wäre ich der rechte Christ, alles war in mir Vergnügen, und insonderheit die Natur machte in solchen Augenbliken […] einen auserordentlich lebhafften Eindruk auf mein Herz; aber ich konnte niemand um mich leiden, wollte nur immer einsam seyn, und schien gleichsam die Menschheit zu verachten […][29]

Es wird noch an späterer Stelle davon zu sprechen sein, in welcher Weise das pietistische Denken weittragende Bedeutung für die Herausbildung spezifisch Hölderlin’scher Anschauungsweisen erhalten sollte.

[...]

Anmerkungen

1

Im Brief vom 1. Jan. 1799 an seinen Bruder Karl, MA II, S. 726

2

StA VII.1, S. 389

3

Im «Taufbuch» des Kirchenregisteramtes Lauffen lautet der Vorname «Friderich». Vgl. StA VII.1, S. 261

4

MA I, S. 180

5

Abbildung in der Printausgabe der Rowohltmonographie «Friedrich Hölderlin», S. 9.

6

Verwahrt ebenfalls im DLA in Marbach/N., Abbildung in der Printausgabe S. 10f.

7

MA II, S. 775

8

StA VII.1, S. 272

9

Ebd.

10

StA VII.1, S. 298

11

Ebd.

12

MA II, S. 775

13

MA II, S. 660

14

MA I, S. 26

15

Wilhelm Michel: Das Leben Friedrich Hölderlins. Darmstadt 1963, S. 8

16

MA I, S. 21

17

Stutgard (Erste Fassung). MA I, S. 311f.

18

MA I, S. 253

19

Vgl. Dieter Henrich: Der Gang des Andenkens. Stuttgart 1986

20

MA II, S. 529

21

MA I, S. 178f.

22

StA VII.1, S. 392

23

Ebd.

24

Kat. Marbach S. 53

25

MA II, S. 395

26

MA II, S. 871

27

MA II, S. 932

28

Adolf Beck in: StA VI.2, S. 488

29

MA II, S. 393

Impressum

rowohlts monographien

begründet von Kurt Kusenberg

herausgegeben von Uwe Naumann

Veröffentlicht im Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg, September 2017

Copyright © 1996 by Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek bei Hamburg

Für das E-Book wurden der Text und die Bibliographie aktualisiert, Stand: Mai 2017

Dieses Werk ist urheberrechtlich geschützt, jede Verwertung bedarf der Genehmigung des Verlages

Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten

Redaktionsassistenz Katrin Finkemeier

Umschlaggestaltung any.way, Hamburg

Umschlagabbildung Deutsches Literaturarchiv Marbach (Friedrich Hölderlin. Pastell von Franz Hiemer, 1792)

Schrift DejaVu Copyright © 2003 by Bitstream, Inc. All Rights Reserved.

Bitstream Vera is a trademark of Bitstream, Inc.

Abhängig vom eingesetzten Lesegerät kann es zu unterschiedlichen Darstellungen des vom Verlag freigegebenen Textes kommen.

ISBN Printausgabe 978-3-499-50586-7 (5. Auflage 2010)

ISBN E-Book 978-3-644-40095-5

www.rowohlt.de

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